シンガポールでもついに「ポケモンGO」が始まったという話をFBお友達の方のフィードで知った。
日本に帰ったときに、リクルートの大好きな方々と夜飲んでそれはそれは最高の夜だったのだけれど、みんなポケモンGOやっていて、いい年した大人がそれはどうなのよ、苦笑という反応をしていたのだけれど、まあ、それでも触りもせずに否定意見ばかりを述べるような若き老害のような態度は辞めておきましょう、と私は携帯にそれを入れておいた。

ラオス旅からのマレーシアの出張を終えて、約1週間ぶりに金夜シンガポールに帰ってくる。すると空港で誰の携帯もポケモンの画面になっていて、ひゃあ！シンガポールの経済発展も終わりだ！と驚いたものだ。

今調べてみると、ポケモンGO提供会社のNianticは任天堂やらフジテレビやら日本資本の会社がいっぱい入っているようなので、世界経済を悪化させた上に、日本にお金が流れるという仕組みはあれだね、なかなか好都合だし、歓迎すべきことだねと私の中の愛国心君が顔を出した。さあもっとポケモンにおぼれればいいさ！

ドがつくほどポケモン世代ど真ん中の私はといえば、小学4,5年生のころなんかポケモンやってた記憶かたまごっちやってた記憶か秘密基地作って記憶しかないのだけれど、どうもポケモンGOはそこまで面白さがわからなそうであったので、安心を隠せない。私にはやられなければならない使命があるのだ！

ただ、少し想像はしていたのだけれど、我が家の広大な敷地内には、ポケストップが5つもあったので、ポケモンマスターになるには最適な環境であるだろうし、これは知る人が知れば恨まれるぞと夜道に気を付けようと決意をした。（なお私の部屋からはそれらのポケストップにはアクセス不可能なので、ご安心ください。）

さて、ポケモンの話はこのくらいにして、Kindle Unlimitedさまさまで、金夜は夜更かししたため、土曜日に起きると10時頃となっており、さらに続きを、とばかりにKindle Unlimitedが再開され、気づくと12時を迎えていた。

お腹が空いてきて冷蔵庫を除くと、1週間ぶりのおうちだったので、酒類と危うい人参しかなく、これはこれはと出かける準備を始めた。

バスの中でも周囲がPokemon教に取りつかれている姿を横目に、ラオス旅で読み終わらなかったディックの『流れよ我が涙、と警官は言った』を読みながら大層面白いなあと思いながら、しかし絶対一回読んだことある気がする、という疑心暗鬼にかられる。しかしまったく結末が思い出せないので、ああ面白いわと読み続ける。

私は中学生のときの卒業アルバムに、一番好きな作家の欄に「フィリップ・K・ディック」と書く残念な青春を送ったため、彼の書籍を古本屋で見つけるたびに購入し、その結果30冊ほど持っており、正直どれを読んで読んでないかが全くわからなくなっているのだ。

さて、オーチャードについたので両替などを済ませ、いつもの週末同様ラッキープラザのラッキーチキンでチキンライスを食べ、いつもの週末同様映画館へ向かい『Nerve』を見ようとする。チケットカウンターに向かうと、なんと『シング・ストリート』がやっているという。

『シング・ストリート』は私が日本出張をしていた間に唯一映画館でどうしても見たい、と土曜夜にチネチッタに向かった映画で、現在の私の心のベスト10第1位である『はじまりのうた』のジョン・カーニーさんの新作なのだけれど、もうとんでもなく良かったので、もう１度見たい！と思っていて、シンガポールの映画サイトで調べたらもう上映終了となっていて残念だなあと思っていたところだったので、なんと！と狂喜した。

そのため同劇場で15時からの『Nerve』と19時15分からの『シング・ストリート』のチケットを購入し、大変ワクワクした。
『Nerve』は現代的な映像で想像よりずっと面白く、ただソーシャルゲーム怖い！と思わされ、ポケモンGOをもうアンストールしよう決意させてもらえたので、私の人生にとって、とても有意義な映画になっただろう。「有意義な映画」なんてこれまで見た数千本？の映画の中でも１本も思い当たらないので、人生で１番価値があったかもしれない。あ、言い過ぎだ。

さて『シング・ストリート』なのだけど、友人と見る前にやるんだって！とその話をした際に、彼はジョン・カーニーの前作の『Once ダブリンの街角で』は本当にダメだったよね、そのため『はじまりのうた』はまぐれの一本で、『シング・ストリート』も疑っているよという態度を表明していた。

実際、私も『Once ダブリンの街角で』はあの最低な演出をされた映画を評価する人の気持ちがわからないという同様の意見を持っているのだけれど、まぐれでは『はじまりのうた』のような映画は撮れない、実力のはずだという態度を表明しており、しかし『シング・ストリート』の予告編は全然良くなかったので不安感はあったものだ。そういうことなので、『シング・ストリート』はとても良かったので、本当に二重の意味でも安心をした。

『はじまりのうた』を愛した人であればだれでも、その愛おしいいくつかのシーンを想起するだろう。
それは初めての路上MV撮影であり、夜の街の2人乗りの自転車であったり、あるいは部屋で2人で新曲「UP」を作っていたかと思ったらメンバーが突然あらわれるあの素晴らしい長回しもそうだろう。極めつけは、ジョン・カーニーの得意技、夢を見させる幻想マジック、理想と現実の乖離をバッキバキの演出で描く「Drive it like you stole it」のMV撮影シーン。もうやっぱりあそこ号泣ポイントで予想通り号泣。

何かやりたかったけどやれていなかったことを始めようと強く決意させ、行動させるのに十分な力を持っている映画だ。
ありがたいことに、ここ3,4年はもう自分のやりたいことをほとんどやりたいようにやらせてもらっているので、私はこの映画に触発されて突如世界一周航空券を購入したりはしないのだが、特に毎日悶々と鬱屈していた高校生のときとかだったら、やばかった。少なくともバンドは始めていた。

県下トップの高校に入り、周りのやつは頭はいいけど真面目で物足りなく、スピルバーグが監督で、ディック原作の『マイノリティ・リポート』が映画館でやるってのに、誰も映画館に行かないような高校だった。好きなバンドはゆずとミスチルと答える人ばかりだった。
唯一心を許せる親友ばかりと毎日つるみ、毎晩のようにレンタル屋へ通い周りは誰も知らない映画や音楽を漁り、俺らは他の奴らとは違うんだと言い聞かせた毎日。
そうだな、きっとバンドを始めたくても、『シング・ストリート』とは違い、きっとメンバーを見つけられなかったかもしれない。

大学入って以降は今にいたるまで、不思議なくらい、僕なんかよりずっとぶっ飛んだ人たちと出会えて、彼ら彼女らのおかげで素晴らしい人生を送れているので、余裕を持ってこの映画も見れるのだけれども、「This is your life you can go anywhere」と言ったと思えば、「今行かないと一生お前はどこへも行けないぞ」と煽るアダム・レヴィーンの「Go Now」も見る人が見れば、とても残酷にもなりうる映画なのかもしれない。

でもいまの私はこの映画を好きで好きで仕方ないし、ああそのまま年始より更新を怠っていたこちらのブログを更新しようと思わされる。でもやっぱりバンドやっていなかったことだけは後悔！

では最後に「Drive it like you stole it」でお別れ！

「はじまりのうた」についてはこちら

濱口竜介という名前を考えると、まずある友人のことを頭に浮かぶ。よく煙草を吸う彼は、近ごろは３・４か月に１度ほどだろうか、居酒屋やカフェバー的なお店で定期的にわりと長時間飲むような友人だ。

２年ほど前だろうか、彼はある映画を見たと言う。よほどに気に入ったようで、居酒屋で席に着いた途端に映画について語り出すだろう。あのシーンでこの２人はこのように座っていて、ここでカメラが切り返されるんだよ、そしたら真正面から役者を捉えてさ、などと映画を観てもいない僕にとっては全く理解できない話を延々と続けてくる。正直はいはいとしか言いようはないのだが、それでもここまで嬉しそうに１本の映画を語る彼はあまり見たことがなかった（ウディ・アレンの『アニー・ホール』についてくらいか）ので、なんだか僕も嬉しくなったことを覚えている。彼はその後もほとんど毎回のように同じ映画の話を繰り返すのだ。

その映画こそが濱口竜介の『親密さ』だった。

そしていま僕は当時の彼と同じ心境にいるだろう。シンガポール国際映画祭で彼の新作『ハッピーアワー』を観終わってから、友人やら知り合いやらにこぞってLINEやSNSを使い『ハッピーアワー』の凄さについて語り続けている。たとえそれが相互理解が全く得られない一方的なものだったとしても、濱口映画は観た後に語りたくなる衝動に駆られるのだ。
だから、この場でも少しだけ僕の記憶を辿りながら映画について語ってみよう。

当日、僕は体調は万全とは程遠かった。数日前から咳が止まらず、睡眠もとれないほどに苦しんでいた。その上、会場までの道は混雑し、到着は上映開始の５分前、晩飯も抜きで19時～1時の上映に挑むことになった。
ただでさえ近年は2時間映画でもしんどくて、90分を超えたあたりで、あと何分くらいかなと思うことも増えてきていた。正直5時間17分を耐えられるとは思っていなかった（知らなかった人のために、そう、この映画は5時間17分もある！）

映画が始まりしばらくたつと、とそんな心配をしていた自分がおろかしく思えてくる。「重心」と名づけられたワークショップのシーンの途中からだろうか、これまで映画を見ているときに感じたことのない感覚を覚えていることに気付く。まるでスクリーンと自分の間にカメラがなくなっていくような感覚。目の前の人は役者であるが役者でなく、自分の思ったままに反応し、驚き、感想を言っているのではないかという錯覚。と思ったら突如、ある女性の言葉で空気は一瞬で変わり、劇映画は劇映画に戻っていく。わっと声をあげて驚く。

そこから僕はもうすっかり映画の虜だ。ただ前のめりに、初めて映画を見たときのように、画面に見入ってしまう。1時間半に1度はさまれる休憩のたびにこの時間に終わりが近づいていることが悲しくてしょうがなかった。いつまでだってこの幸せな時間が続いてほしかった。

日本の社会問題という大きなテーマの中で必死にもがく人と、彼/彼女を望まれているかどうかは別とし関わろうとする周囲。
認識、認知。人は自分の近しい人のことをどこまで理解できるのか、成り替われるのか。夫婦であれば、親子であれば、職場の同僚であれば、同じ性同士の長い友情があれば可能性を信じて踏み込んでも良いのか、自分の思いは伝えない方が良いのか、それとも最初から理解すること/されることを諦めるべきなのか。

その中で必死にもがくみんなの顔がとにかくいい。
ワークショップのあとの飲み会でウカイさんの眉毛を釣り上げる仕草が大好きだ。ノセさんが自分の意見を言うときの顔が好きだし、それを聞いて、つい楽しくなってくるジュンの旦那の表情がもっと好きだ。桜子が中学生で彼女を妊娠させた息子をビンタする時の表情が好きだし、説教するときの旦那も、自転車で母親の隣を歩く息子も好きだ。

なんて、挙げていこうとするときりがなかったので、これ以降は個別の場で語ることにしようと思う。
望むならば、この映画について双方向に話を出来る人がひとりでも多い方が良い。日本での公開はこれから、少しでも多くの人に見てもらえればと思うのだ。

ハッピーアワー公式サイトはこちら
2015年12月より日本順次公開

とてもお久しぶりにブログ更新します。
今度こそ更新止めないって書くたびに言ってるのだけど、ホント今度こそ。
信頼は言葉ではなく行動で見せるもの。

てわけで、ちょっと前ですが、モアナ・サーフライダーにて妹の結婚式があって、ハワイに初めて行ったのでその雑感メモを書きます。ハワイ一人旅とかしてるの俺くらいだったのではないだろうか。レストランとか入るたびに、alone？と驚かれてた気がする。

Jamba Juice
日本未上陸のジュース屋さん。ハワイのあちこちにある。
これがとてつもない美味さで、毎日飲んでました。ハワイ行く方は絶対行ってほしいわ。
上場してたら確実に投資対象ですよ。

カウアイ島
行く前から多分オアフはつまらないんだろーなと思っていたので（予想外に良かった）、お隣のカウアイ島というところにすぐ移動した。
ここがもう最高に最高で、今まで40カ国ほど行ったのだけど、その中でもベスト5に入るくらいだなーと思ってます。
ちなみに他の４つは、ダマスカス（シリア）、パリ（フランス）、バンコク（タイ）、バリ（インドネシア）かな。

Airbnb
カウアイの旅がファンタスティックの域に達していたのは、Airbnbを使ったことによるところが大きい言えるんだろうなー。最高のホスト・ケーシイ、同時期に宿泊していたラナfromクロアチア、ニコfromオーストラリアとの出会いに心から感謝。やはり僕にとって旅＆旅サービスというものは、大事なものだったりするので、Airbnbについてはまた書きます。

初左ハンドル、右側車線
オアフではノースショアやラニカイビーチとか行かなければ、大して必要ないと思うけれど、
カウアイでは、車なければ話にならないわけで。借りましたよレンタカー。初左ハンドル、右側車線。
最初超怖い。隣に人乗せてるのに、左側車線爆走してしまったし。

映画『Begin Again』(ジョン・カーニイ）
最近ある仕事で、世界の映画祭で評価されているが、日本への配給が決まっていない作品を漁っていた。
その中で、最も強い印象を受けたのがこの映画『Begin Again』。予告編を見て、どうしても見たいと思っていたのだが、なんとホノルルのお洒落SC、カハラモール内の映画館で上映中という奇跡。その後の予定全て変更してチケット買っちゃいました。$8くらい。アメリカ安いなー、住みたい。そして本作は今年ベストですよ、いまのところ。滂沱。キーラ・ナイトレー神がかってる。帰ってすぐ監督の前作の『ONCE/ダブリンの街角で』見て、こちらも良かったけど、その１０倍は良かったなー。
絶対みんなに観てもらいたいという意識が久々に再燃。日本での配給決まってるのかしら、決まってなければ僕たち、なんとしても日本で公開したいと思う。
さて、作品については、また別に書きます。そう言って書かないことが多いけど、今回はちゃんと書きますよ。

ということで予告編でも見ながら、またね！

ほとんど一刻を争う闘いに敗れた私は、最終電車を逃し、新橋駅前で路頭に迷う。金曜の夜。手元のスマートフォンから、クラベリアのアプリを起動し、狙いを定め、レイヤに連絡をする。いまからクラブに行かないか。彼は二つ返事で快諾する。私はJR線の改札を離れ、銀座線へ向かう。幡ヶ谷ヘビーシックへ。

幡ヶ谷ヘビーシック。あれは、大学４年の10月頃だったろうか。少しずつ肌寒くなり、ついその日にコートをタンスから引っ張り出してきたことを覚えている。高校の頃から、お互いに告ったり、告られたりし合うも、丁度彼氏がいたり彼女がいたりを繰り返す、とても気のおけない女性とデートをしていた夜のことだ。そのときも、私は、２度目の告白を彼女に行ったところ、外人の彼氏ができた、と告げられ、やけ酒を一緒にしようと彼女を誘う。（最近会った際にそのアイルランド人の彼と結婚が決まったと報告を受けた）

すっかり酩酊していた私に一通のメールが入る。三宅唱からだ。いまから踊りに行こう、幡ヶ谷へ。社会人一年目、幡ヶ谷に住む方と付き合ったため、その後、何度も通うことになる幡ヶ谷駅へ、初めて降り立ったのはこのときである。それまでロック系のクラブばかりに通っていた僕にとって、ジャジーなヒップホップのかかるそのクラブは随分とかっこよく見えた。「大人のクラブ」に対する緊張があったことも覚えている。その後、ルームシェア時代を経て私はヒップホップばかり聞くようになる。VJはしょーくん。サーク、フォード、トニスコ、ゴダール、オリヴェイラの映画を勝手にマッシュアップした映像も、いまだに強い印象が残っている。僕たちはいつだって思い出ヘビーシックだ。

それから6年たった。幡ヶ谷にはそういう事情で随分と明るくなった。3年ぶりのその街も大した変貌を見せていない。ヘビーシックへ向かって気づいた。今日の会場は、中野ヘビーシックゼロだった、と。レイヤと笑い転げて、中野まで歩こうかという話も上がったが、今日はふたりで飲むことにする。少し懐かしい気分になった私たちは、ビリヤードでもやろうか、とタクシーに乗り込んだ。断水していてトイレが使えませんが、それでも良ければと案内されたビリヤードバーで、私たちはダーツに興じた。ほんのワンゲームのつもりだったが、2時間半ダーツを投げ続け、疲労の果てに明大前の彼の家に向かった。
時刻は朝4時。家では、レイヤの兄ちゃんのケンヤを中心に、ヒロくん、ショータ、ヒロキ、ジェレ、まみさん、タエ、みかちゃんらで宴会は続いている。僕以外みんな関西人というこのパーティー会場に、私は、やはり、どうしたってルームシェアをしていた湘南台での夜々が想起され、ほとんど笑いながら、涙を流す。ヒロくんが「進撃の男前」という話をする。うわ、水島ヒロ型が壁を登ってきた！とか、最終話は速水もこみち型で、男前と感じるかどうか人による、といったところで起きる笑いにまぎれ、涙を隠そうと必死に振る舞うのだ。

翌朝目が覚め、仕事に向かう。12月頭に大規模リリースが控え、私は土曜にもかかわらず、会社に向かうことになる。18時ごろ、仕事を切り上げ、山手線で１駅だけ移動する。今年も東京フィルメックスが始まる。有楽町朝日ホール。別名、最悪の上映環境。そこで傑作と名高いジャ・ジャンクーの『罪の手ざわり』を観るなんて、愚かなことはしない。ここを逃すと、観ることのできない可能性すらある作品だけを選択する。だから、マフマルバフの『微笑み絶やさず』から、私のフィルメックスは始まる。まさに、映画祭の始まりにふさわしいプログラムだ。かつてアンリ・ラングロワに憧れた私は、いまキム・ドンホに敬意を払わなければならないことを知る。空席の目立つフィルメックスと比較して、華々しく盛り上がる釜山国際映画祭の姿を見れば、彼の偉大さに誰もが気づくだろう。

次に観た『若さ』は決して悪くない。唇と足、性的に転ぶか、転ばないかの微妙な描写や、女を解放してからの切り返しなど、見事、と言いたくなる。しかし、そのタイトルと地下室というロケーションから、ベルトルッチの『孤独な天使たち』を思い浮かべてしまう。比べる私が悪いことはわかっているのだが、やはり、ベルトルッチの最高傑作であり、青春映画の金字塔の凄さを実感するばかりである。
スキー旅行に行っているはずだった彼が、１週間という終わりが必ず来ることと同様に、『若さ』のヤキも出兵への期限があったのではないか。だからこそ、女を解放せざるをえなかったのではないか。青春映画のゲームの規則、すなわち、終わりがあるからこそ美しい、を見事に体現しているとは言い難い。あるいはロケーションをもっと魅力的に撮り上げることはできなかったろうか。まるでドラえもんのポケットのような、映画装置が全てそこに詰まった地下室、ベルトルッチはその場を作り上げたように。

ロケーションという言葉で思い出す。今年、『孤独な天使たち』の地下室を超えるロケーション、ローザンヌ・ロレックス・センターを舞台にした、『ラヴ・イズ・パーフェクト・クライム』（ラリユー兄弟）について、このブログで一言も触れられていないことをずっと引きずっている。壁のない設計、婉曲した迷路のような構造、人と人がすれ違う、ただの偶然のはずだったその行為が全てサスペンスに昇華する。
映画はロケーションだ。そして地の利を最大に活かす演出力だ。他の誰に言われても、簡単に頷くことは難しいその断定は、しかしラリユー兄弟のこの傑作を前にしたら、誰にも否定はできないだろう。

もはや、フィルメックスも始まってしまった今、東京国際映画祭について、書くこともどうだろうか。しかし、一言だけでも、と思うのは、「ラヴ・イズ・パーフェクト・クライム」という映画のせいで、それはもうどう考えたって筆舌しがたい感動に包まれていた。あの、婉曲した大スクリーンで、一瞬足りとも、気の抜けないショット・ショット・ショットに満ちたラリユー兄弟の映画が観れただけで、私は、本当に、バカみたいな話だけど、生きててよかった、映画を愛していて良かった、なんて思ってしまうのだ。これがラストショットだ、と確信してやまないラスト前ショット（つまり私の確信は簡単に裏切られる）、マイウェンのショットは、映画史100年の歴史で最も美しいショットのひとつだろう。
今年、私にとって最も大事な作品となったのは「ラブ三部作」だ、と声高に叫びたい。『グッバイ・ファーストラブ』、『ラブバトル』、そして『ラヴ・イズ・パーフェクト・クライム』だと。

しばらくぶりに少し早く帰れたので、というか毎週木曜日はグローバル人になるため、英語のスクールに行っており、スクールに行っているからこそ会社を必要に迫られて早く上がるため、２３時頃には帰宅することができた。映画を愛するがあまりに、映画を観る時間の余裕を失った哀れな私のことを、後世の子供たちは後ろ指を指して笑うだろう。ふと『マイレージ・マイライフ』での印象的なシーンを思い出した。ジョージ・クルーニーに解雇を宣告された会社のために一心に尽くしてきたおじさんが「子供は解雇された私への尊敬を失うだろう」と言う。クルーニーは答える。「子供は元からあなたのことを尊敬してなんかいませんよ。あなたに夢はありますか？・・・そうですか、飲食店を立ち上げることですか。子供が親へ尊敬を抱くときは、ただ夢に向かって走り続ける親の姿を見ているときだけです。」この瞬間私の涙腺は崩壊した。『マイレージ・マイライフ』は私にとって最も大事なキャリア論映画の一本となった。私は、毎日どこかで出会うこういった一つ一つの言葉を拾い、私の選択は間違っていなかったはずだと暗示をかける日々を送っている。

さて、久方ぶりにできた時間をどう使おうか？明日の仕事の準備に？英語の復習に？書こうと思いつつ長らく筆をとれずにいた手紙を書くために？思い悩むうちに、今朝読んだ、友人の素晴らしいブログを思い出した。幾つかの夜が、いや幾つもの夜が、私には輝かしい記憶として残っている。そのうちの一つが、日暮里かどこかの森本稀哲の実家の焼肉屋で日ハムの優勝を祝ったときだし、また一つが、新文芸坐でゴダールを「再発見」したオールナイト上映だった。彼のブログを読んで、それが一晩で起こった連なる出来事だということを思い出した。そうだ、ブログがあったじゃないか。映画のことを書かなきゃなあ、でも何か書きたいほどの映画にもしばらく出会っていないし、いや一本あった。しかし、私の打盤によって『孤独な天使たち』を汚すような真似はしたくない。そうこうしているうちに早3ヶ月以上が経ってしまった。映画のことなんて書く必要はない、私はこの輝かしい人生を永遠に保存するために日記を書き連ねよう。というわけで皆さまお久しぶりです。ここまでが長い挨拶。

そして物語は突然にキャリア論へと展開する。私は今はとても紆余曲折あり「映画×旅×IT」みたいな、なんていうか私がこれまで過ごしてきた人生の色々をミックスしたようなことをやっているのだが、そうなった過程はとても面白いので、さし飲みの話題以外には濫用しないようにしている。マイライフ、について徹底的に考えた末に私はこういった決断をしたのだが、いまの素直な気持ちは、（これは妥協でも諦めでもなんでもなく、）映画は私にとって夢の塊であるが、しかし、旅とITというジャンルも生きるための仕事としては最良の選択の一つである、ということだ。置き換えると、映画とかもう好き好き大好き超愛してる、のは間違いない。加えて、旅とか想像しただけですごくワクワクするね！という感情も、ITで成しあがってるキャリア成長実感はんぱねーと恍惚感に浸りもするし、そのどちらも、仕事として選択するのは全然ありだと思った。私には多彩な人生の選択肢が広がってしかいない。

映画業界に入ったとても大切な友人は、４大税理士法人、いわゆる30歳年収1,000万円の世界、一般的には華々しいキャリアを捨てて、映画の道へ入った。そういった人はワンサカいる。それだけ映画というものは人の人生を狂わせる。そして、半年後、彼女は言った。「私は、税理士法人に戻ることにした。夢を追って、これができなきゃ生きてる意味なんかないと、業界に飛び込んだ。でも今は、映画は趣味でいいんだ、と思ったら、とても気持ちが楽になったの。」こう言う彼女のことを誰が責められようか。ただ、寂しいという思いはあれど、あくまで多彩な人生の選択肢のひとつだ。少しばかり罪悪感を持って話すような彼女に、ひとつだけ、伝えなければいけないと思った。私たちは、夢に向かって挑戦と前進をしたこと、これだけは確かに誇るべきだ、と。それだけであなたは勝者だと。私は、いや私も、人の挑戦や前進をあげつらい、ゴシップだけが話題の醜い人々とは一緒にいたくもない。

キャリア論的には、夢に向かって走るのは、20代にしておくべきだ、ということもまた事実である。たとえその選択が間違っていても、彼女のように、カタギの世界にいくらでも戻ることはできるからだ。夢があるにも関わらず、自分を押し殺して、くすぶって、３５歳を過ぎてさあ今こそ！という選択に失敗は許されない。まともな世界に戻ることができる可能性は激減するからだ。私たちの人生にとって、その選択はハイリスク過ぎる。いま私は２８歳。考えられる猶予は最大１年半、と言ったところだろうか。人生をとてつもなく楽しむために、ときにずる賢く、計画的に考えていきたい。

思っていた以上にキャリア論日記になってしまった。私のいまの一番の楽しみは、もうすぐ開催される、東京国際映画祭だ。なんせ、ラリユー兄弟の新作が上映されるのである。映画関係者であるので、先行試写もあったり、チケットは無料とかで貰えたりもするのだが、先行試写は平日でなかなか動けないだろうし、無料チケットは満席になったら貰えないリスクもあるので、10月5日のチケット発売時間には待機しておかなければならない。パリに行ったときに（輝かしい記憶！）、私はでかいDVD屋みたいなところで、フランス語しか話せない店員にラリユー！ラリユー！と叫び、誰やねんそれと反応されながら、『運命のつくりかた』『描くべきか、愛を交わすべきか』のDVD（当然フランス語のみ）を購入したほど、私にとって、ラリユー兄弟は最も愛してやまない映画監督たちの一人だし、主演のマチューもサラ・フォレスティエも、最も愛してやまない俳優たちだから、『ラブ・イズ・ア・パーフェクト・クライム』（なんて破廉恥なタイトル！）は最も愛してやまない映画たちの一つになるだろう。

いまだ日本に残る3Kが揃った業界の代表格こそ映画業界だと思うのだけど、それでも数少ない役得はあって、バイヤーということで映画祭の未配給作品はタダで観れたりするもので、そう言った恩恵をありがたく受けながら、フランス映画祭に足を運ぶ。といっても周りのみなさんのおっしゃる通り、「先行上映の場」（あるいは映画パブリシティーの一環）と化した感のあるフランス映画祭は、新作実写は上映11作品中8作品が劇場公開決定済み、ということで実質候補は3作品のみ。僕自身は、土曜日は用があったので、『アナタの子供』（ジャック・ドワイヨン）、『恋のときめき乱気流』（アレクサンドル・カスタネッティ）のみの参加となった。（勿論、トリュフォーの『緑色の部屋』は駆けつけましたよ）

よほど感動的な話を聞ける場合を除きゲストのトークとか興味がない僕からしてみれば、公開決定済み作品を小さなスクリーンでわざわざ観る理由もないというもので、『黒いスーツを着た男』『椿姫ができるまで』『わたしはロランス』『遭難者（仮）／女っ気なし（仮）』『ウェリントン将軍～ナポレオンを倒した男～（仮）』もTWタイムラインの熱狂にも煽動されず。見ざる聞かざる動かざる。

相変わらず素晴らしい映画祭レポートを届けてくれるブログ*1を観る限り、秦早穂子氏のトークが聞けなかったことにうぬぬと思うも、そもそも土曜はどうしたって参加が難しかったので潔く諦めようと。僕がかつて、はてなダイアリーでしょうもなく、しかし僕にとっては感動的な日記をつけていた頃*2、アカウント名に「Lola」と使うほど好きな映画のデジタルリマスター版が上映されようと、仕方ないものは仕方ないのだ。と書いてみて、Lolaとつけたのはフィリップ・ガレルの『恋人たちの失われた革命』からThe Kinksムーブメントが周囲で勃発し、キンクスの名曲「Lola」からとったのかもしれないと思い始めた。全くどちらでもよいことだが。ウェス・アンダーソン！

と、ここまで書いたところで、酔っ払っている勢いもあるのか、どうしたって私はいますぐに「This Time Tomorrow」を聞かればならないという使命感に駆られ、youtubeを開く*3。冒頭女2人がけだるそうにソファーにもたれかかっている。女が振り返る。私は彼ら彼女らの動きに一瞬たりとも目を離せなくなる。およそ2分1秒をピークにわたしたちは宣戦布告するだろう。映画のストーリーなんてひとつたりとも覚えちゃいないが、このシーンだけは目をつむればほとんど思い浮かぶ。これこそ映画だ、と思う。ところでさっきから本文中にうまくリンクが貼れずとても悩ましい状態だ。なので、下にリンク集をまとめておこう。

さて、何の話だったろうか。そうゲストだ！ゲストに全く興味のない私は、サニエ嬢が登壇して一目観れた瞬間に席を立った。満席の中、席を立ったのはおそらく私だけだったろう。サニエ嬢は大好きだし、『恋のときめき乱気流』も大好きな王道ラブコメだったが、しかし私は翌日5時半に起きて早朝英語レッスンに向かわねばならない。将来サニエと対談するために、いまは観客席から眺める立場はやめよう、と決めるのである。ほとんどアメリカ映画だ！と叫ばずにいられない本作は是非配給されると嬉しいです（だんだんと疲れてきた）

というわけで、ようやく本題のジャック・ドワイヨン『アナタの子供』である。

これがまたとんでもなく素晴らしい大傑作だ。

一部の方はご存じであろうが、本作の後に撮られたドワイヨン最新作『ラブバトル』は私たちが配給することを決定した。『アナタの子供』も『ラブバトル』も、『ラ・ピラート』から連綿と続くドワイヨン映画、すなわち男と女の会話劇/肉体的なコミュニケーションからは一切外れもしない映画である。（その意味で「作家性」という言葉が最もしっくりくるのはジャック・ドワイヨンこそ、と言いたい。）

しかしこの２作は地盤は共通であれ、やろうとせんことは、全く逆の作品である。ドワイヨンは『ラブバトル』において、そのノワール的な雰囲気と裏腹に、サスペンス性を徹底的に排除する。本気になれば一瞬で女を文字通り潰しかねん屈強な男（ジェームズ・ティエレ）と強風ですら吹き飛ばされそうなガリガリの女（サラ・フォレスティエ）の”バトル”がほとんど唯一のストーリーめいたものである『ラブバトル』は、誰がどう見ても「男が本気になれば、女なんて一瞬で負かしてしまうことができる」ことは明らかである。すなわち、最初から勝敗は分かっているのである。そこに”どう転ぶか分からない”サスペンス性は一切存在を許されない。

一方、『アナタの子供』はどうだろう。まさにドワイヨンの主戦場と言える、「男２人と女、そして子役」を並べ、二人の男の間で揺れる女を描く本作において、我々はルー・ドワイヨン演じる女の選択を、その結末がわかるわずか一瞬前まで、確心を持ちえない。あるいは、双方の男すらも捨て、子供と２人で生きるのか、という選択すらも想起させる、思い出のホテルへと車を走らせるルー・ドワイヨンの姿を観て、わたしたちは「喜劇的」だった映画が一瞬にして、とてつもない傑作に昇華する瞬間を目撃する。そして、最後の浜辺における”儀式”で、この映画は、喜劇であると同時に”最高のサスペンス”だったのだと舌を巻く。しかし、このラストが『わたしたちの宣戦布告』に並ぶ、”爽やかさ”を備えているからこそ、心から、「最高だった」という言葉が生まれるのだろう。

2013年のベストにドワイヨン作品を2作入れたくもなる、いたずら心が芽生えることはいけないことだろうか。そして、『アナタの子供』もやりたいな、なんてね。

*1 http://imaginarypossibilities.blogspot.jp/2013/06/2013.html
*2 http://d.hatena.ne.jp/Lola/
*3 http://www.youtube.com/watch?v=qgeglxSJJa8